Escuela de artes y oficios . CCK. Fundación Medife. 2023 Módulo imagen






















Fue en el CCk

En la Escuela de artes y oficios
Durante el Módulo Imagen

Y los docentes: @andresobrino y yo.
Primero el desafío de las virtuales,
Y después
armamos dos salas,
una para los objetos, los movimientos, las relaciones y las tensiones.
otra para los dibujos, los textos, los análisis, las impresiones, las fotocopias y los fanzines
entre las dos salas un pasillo largo (80m aprox), muy alto y muy ancho,
de arranque la danza, gracias @natitencer la preparación, el arranque de la emoción.
“borracha emotiva”
el movimiento, nuestros cuerpos y el cuerpo de los demás, el espacio y los objetos
también son imágenes.
moverse pensando moverse sin pensar, como circuito de todo proceso.
conexión
con Andrés funcionamos en modo DJs,
entonces, estuvimos, movimos, armamos y desarmamos.
todo un constante proceso, sin final, infinito.
pequeños movimientos
Físico y metafísico.

Gracias

Andrés Sobrino / Juan Sebastián Bruno - La Casa Invita 2022 - Smart Gallery

 La Casa Invita”, es un proyecto expositivo en el cual cada artista de Smart, fue convocado a invitar un colega con quién tenga intereses o estéticas a fin. La consigna consistió en que cada uno de ellos tuviera la libertad de producir o intervenir una obra en conjunto o seleccionar dos obras en díálogo.

Con el fin de seguir trazando y fortaleciendo vínculos dinámicos entre colegas, artistas y galeristas, la muestra reúne al equipo de Smart que oficiará de anfitrión en esta primera edición de ̈La Casa Invita”.

Andrés Sobrino junto a su invitado Juan Sebastián Bruno.


 

sobrino / bruno
@andresobrino en sus tablas hace cuatro planos
azul amarillo blanco negro pintados con acrílico esas tablas son entregadas a bruno
sobrino recibe las cuatro tablas de bruno con líneas trazadas a lápiz y hace cuatro planos amarillo amarillo negro azul pintados con acrílico

bruno / sobrino
@rapidovos en sus tablas hace líneas con lápiz grafito y azul
esas tablas son entregadas a sobrino
bruno recibe las cuatro tablas de sobrino con sus planos pintados y hace líneas
con lápiz grafito y azul y blanco

Laboratorio en FELIFA + Feria de fotografía 2021

MECANISMOS PARA DESTRUIR UNA OBRA (fotográfica)

Referentes, favoritos , análisis, registro, idea, proyecto, construcción, materialidad, edición, un nuevo registro y la posibilidad de ir y venir, expandir e implotar. Unidades-sistemas-unidades y otra vez edición. Formas y formatos. Señales. El placer de apropiar. Eso que sucede cuándo transitás, la tensión de estar en el medio de puntos e intentar conectarlos sin dejar evidencias. O mejor aún, que la evidencia sea lo importante.
Este laboratorio propone mirar de nuevo el trabajo personal para ponerlo en acción junto a nuevos espacios, materiales y trabajos. Realizar un desarmado y armado de la obra, desde un análisis individual y grupal.
Un lugar que desde la acción reflexiona sobre la posiblidad de expandir las relaciones de las fotografas y así encontrar un espacio donde el trabajo se instale de una manera inesperada.

Coordinado por Andrés Sobrino y Juan Sebastián bruno.














Prelibros / Junio 2021 / Casa de América

 "Diagramas"


PRELIBROS
3 junio – 31 de julio
Casa de América, Madrid
ARCOmadrid
Pasto Galería

Juan Sebastián Bruno
Fernanda Laguna
Alejandro Leonhardt
Ana Mazzei
Andrés Pereira Paz
Liv Schulman
Juan Diego Tobalina
Johanna Unzueta

Curador. Maríano Mayer


Hacia 1981 Bruno Munari recorre las zonas centrales del proceso de diseño en ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual. Entre la variedad de preocupaciones y ejemplos que plantea se encuentran los Prelibros, una serie de elementos que permiten que aquellas personas que nunca se han interesado por “estos objetos llamados libros” comiencen a hacerlo. A modo de solución material el diseñador y pedagogo descubre objetos que “son tan sólo estímulos visuales, táctiles, sonoros, térmicos, matéricos. Tendrían que dar la sensación de que los libros son objetos hechos así y que dentro contienen sorpresas muy variadas”.  
En sintonía con tal señalamiento de percepción sensorial, el proyecto PRELIBROS reúne a una serie de artistas procedentes de Latinoamérica  
(Juan Sebastián Bruno, Fernanda Laguna, Alejandro Leonhardt, Ana Mazzei, Andrés Pereira Paz, Liv Schulman, Juan Diego Tobalina y Johanna Unzueta) dados a conocer en el contexto español junto a sus galerías a través de su participación de la sección Opening en la feria ARCOmadrid, para descubrir otros modos de existencia de sus obras.  
PRELIBROS investiga las variables de materialización de un conjunto de piezas producidas a modo de “archivo” y enviadas tanto a través de los distintos  sistemas diseñados para compartir datos como del correo postal. Las piezas emplean una amplia gama de soportes (dibujo, vídeo, escultura, serigrafía, mobiliario, audio, periódico o libro) que permiten explorar modos de comunicación así como conceptos vinculados a la traducción o el re–hacer.
Los modos de reproducción son el punto de partida material y conceptual de PRELIBROS. El conjunto de piezas resultantes promueve formas colaborativas y desarma las connotaciones de fijeza asociadas al libro y expone un uso artístico por afuera de las connotaciones narrativas o interpretativas.  








































































































































Espacio Vectorial Instalación en Quimera Galería 2021

Sobre el trabajo de Juan Sebastian Bruno.


El poeta de la línea

11 de marzo, son las 7 de la tarde, estoy sentado junto a Juan Sebastián Bruno mirando su instalación en el patio de Quimera, se titula: espacio vectorial. Aspiro una última bocanada de mi cigarrillo y entra en escena Bruzzone con su celular en alto, haciendo registro de lo que ve. Saluda e interpela a Bruno que explica pausadamente cómo ocupar un espacio.

Y luego me pregunta, y como algunos saben, no soy de muchas palabras, así que rápidamente y con la mayor síntesis posible evitando cualquier repregunta, me sale del alma, Bruno es un poeta de la línea.

Con eso me quedo pensando, e imagino a un poeta dadaísta que construye y deconstruye textos y palabras que no son tales, porque son líneas y formas geométricas, como un alfabeto abstracto aparentemente sin sentido que nada en una hoja de papel sin miedo a caerse. Hablan de revolución, una revolución social e industrial en un universo de poesía donde subyace el equilibrio eterno. Pienso en el sustento frágil que lo ata todo y desafía algunas premisas de la física, una ilusoria magia que sostiene el peso de lo insostenible.

En el patio, veo tres caños de hierro pintados, azul, verde, negro, en una composición cuyas puntas apoyan sobre el piso, la pared y las opuestas permanecen suspendidas formando una figura que parece auto sostenerse. Equilibrio es el estado de un cuerpo cuando la suma de todas las fuerzas que actúan en él se contrarrestan. Decimos que algo está en equilibrio cuando, a pesar de tener poca base de sustentación, se mantiene de pie sin caerse. El trabajo de Bruno tiene todo eso en todo momento, pero también habla de nuevos órdenes, en el papel sus construcciones también desafían pre conceptos compositivos, como objetos inanimados que se verifican a distancia como cuando se ven estrellas en las constelaciones, y no se comprende qué tan cerca o lejos están unas de otras. Bruno grafica un espacio invento, de profundidad y tiempo y lo lleva del plano del papel, al espacio habitable como una captura de esa constelación en 
quedo entonces con esta idea poco científica entre geometría y magia y que hace de su trabajo algo particular.

Andrés Sobrino, 2021